线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，可以认识到这种表现领域的广泛性。    线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中给我们这种心理效果。    线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。    明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。    明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。    五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。    中间色是物体固有色区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。 

   色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及创作（设计）共同构成三块为主要的专业的水平测试内容。那么，如何才能获取该科目考试的高分，自然成为每个考生非常关心的问题。　　   这里所说的如何获取色彩静物写生考试的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩静物写生这一科目的核心要求以为简明清晰的条目形式向备考的学子们进行介绍，使考生廓清思路，能在相对较短的时间内，掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少盲目摸索的时间，从而使考生的学习成绩能快速提高，在高考中获得优异的成绩。　　   考生若要获取色彩静物写生的高分，首先必须明确高等美术院校入学考试中，在色彩知识和技能的学习方面所应掌握的与该阶段相关的核心内容，避免进入误区。考生的色彩写生入学考试成绩是与高考入学的几个主要评定标准密切相关的。考生临场的一些非规定性的发挥，往往容易造成评分教授们的争议，从而使获取高分的可能化为泡影。在高考入学考试阶段，考生应该出色地完成考试规定性的要求。也许有些考生会产生误解，是不是让所有的考生都按规定的方法画成同一个样子呢？当然不是。绘画是强调个性的，每个人由于气质、性别和年龄的差异，当他们在面对自然界的物体进行写生时，会表现出一定的个性感受的差异。但无论每个人的感受差异程度如何，作为高考入学考试，他们在色彩静物写生中所必须遵循的基本规则是相同的，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感表现等方面发挥和展示自己的才能。那些优异的表现者，将获取高考色彩写生的高分。 

    素描是造型艺术领域中基本的也是重要的造型素描基础训练之一。它的作用及目的是通过系统的训练使学生掌握一整套的针对物体的观察与结构剖析塑造能力。掌握艺术的自然规律，重要的是培养自身的审美趣味。学习素描应循序渐进、由浅入深。单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。而组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。这要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。    安阳群艺画室的蔡老师谈一下临摹组合静物的方法，一般可分三个步骤进行：    1.构图的特点把握，在画一组素描静物时，不要孤立地去观察每个物体，要从整体的观察去理解物体间局部的对比，如质感对比、量感对比、空间形态对比等，无论是结构素描画法还是明暗对比画法都应围绕一个去刻画、深入，这是造型塑造要求的准确性。初学者在构图上要多临摹一些素描速写作品了解构图的规律与审美特征。    2.逐渐深入阶段，在画一组静物时，当各个形体的构图表现完成后，首先应抓住大的明暗对比关系与物体间的空间关系。要有虚实对比、空间对比、质感对比等塑造关系，从明暗交界线入手铺出大的明暗块面关系，注意物体间的空间表达虚实关系。画背景时，用整体的观察和体验去营造画面的素描效果。    3.深入刻画与调整阶段，当画完成一组静物时，在对各物体的局部刻画是训练初学者能否把握好整体与局部关系的关键所在。很多初学者在这方面缺乏这些能力，容易在深入时产生“脏”、“乱”、“花”等素描表现中的弊病。    在画组合素描静物时，与单个素描静物所不同的是讲究构图的重要性。这意味着初学者在更深层次上的知识突破，表现单个静物时，可以孤立地观察某个对象，观察方法也较单纯，相对容易把握好单个物体塑造能力。在表现组合素描静物时，要从整体的布局去观察、理解对象，难度较大，要注意物体间的空间对比，形态对比，质感对比等关系的掌握程度。表现技法上要掌握合理布局，虚实有度、对比强烈、塑造准确等造型要点

　　我们生活的世界七彩斑斓，每种颜色都给以不同的感情暗示。在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，终影响人们的选择。    一、运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。    二、运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。    三、运用色调的档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。    四、运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！      

　　半身像是中央美院造型学院、中国画学院历来素描考试科目。为什么偏考半身像呢？因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，也是考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成！画好半身像的前提有了，我们来看一下一张好的半身像应具备的要求：1、完整的构图：构图的意识，不是死板的将人物挤到画面里，而是要通过审美的训练，有取舍、有概括、有意识的构图，头、手应是完整的。2、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画：我们要对人物的观察感受诚恳入微，提炼、概括的表达。画一张细节丰富的半身像容易，画一张半身提炼，概括素描难。帮助学生建立体块、空间的意识是教学的难点，也是本书的。体块意识的建立，会使衣纹处理统一完整，褶皱随行，不落俗套。头部的刻画应是准备考造型的学生轻车熟路的。手的重要性等同于头部，即是也是难点，手集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历、身份等个性特征，记录着模特的生活印记，呈现着不同的表情和美感，素有“第二表情”之称，应当花心思练习表现。3、色调层次，边缘线，与空间感：这一环节的训练虽然罗列了几项，但整体来说是训练学生绘画感的表达，效果的处理。考试要求中提到的黑白灰色块的布局，线的运用，画面处理的主动性，强烈的视觉处理，绘画才能的表现，靠的是这部分的训练，这好比一个身材不错的人，穿上得体的衣服，给人深刻的印象。4、艺术的表现手法、风格的形成：这一点是比较高的要求，不是埋头死画的结果，多观摩画册、画展，从大师作品、当代肖像中借鉴适合自己与众不同的表现手法。　　高考也是一门艺术，半身像虽然年年考、年年画、年年教，但是功力扎实，与时俱进，出新、出巧的作品，才是真正的高分作业。

　　半身素描头像是总结素描基础技术，开始探索素描多种表现形式的素描综合学习阶段。这一阶段的学习要求带有双重特点：1.对人物的刻画，不但要描绘对象的形体特征，还要反映人物的精神面貌。2.对人体的刻画，不但要描绘躯体的结构，还要传达人物的动态。3.对服装的刻画，不但要描绘衣服的式样，还要表现人体对它的作用。4.对整体的处理，不但要反映对象的客观关系，还要突出画面的形式结构。5.对局部的处理，不但要刻画得精细入微，还要具有使用性的说明。6.对技术的运用，不但要熟练掌握，还要探索新的可能性。

　　或许你经常见到老师示范的时候，用手指向画面某个部分擦一通，感觉脏脏的。 其实，这是素描绘画中常用的一种技法：“擦”(或说是“抹”)。当我们学会线条，能表现几何体的时候，可以尝试这种技法。擦有什么好处呢? 1、如果用在暗部，则会让暗部更虚。2、代替打调子。绘画你可以不择手段，用任何方法都行，只要你达到了你想要的效果。画面如果需要大面积的颜色，线条有点不太够了，我们可以擦。一些地方，我们打一两排调子，然后用手擦擦，则可以造成打很多排调子的效果，省时省力。一些地方，铅笔画的不够重，我们可以擦，过后变重了。当然，手指上需要有铅粉(先前擦留下的)3、塑造。手指上如果有先前留下的铅粉，则一些细小的灰面，我们可以一指头上去，则一个面出来了。会脏吗?别忘记了绘画中有个宁脏勿净的道理。是绘画过程中有些脏点的效果不但不要紧，反而会使画面有气氛。当然，别忘记画完后收拾战场。注意，不要用手指用力擦，连画纸的纹路都没了，这样容易腻。

　　安阳画室的一些学生对人体画法上有些困扰，不知道自己该如何提高，蔡老师给出了以下建议： 1、看解剖书，看石膏头骨和肌肉人，名称、形状、位置、起始点和穿插关系可从几何形体角度去理解解剖，可以从的素描头像中分析学习。 2、背着画出重要的骨骼点的名称和常用的肌肉名称。 3、默写和背记，用理论指导实践，出现了问题回到理论上去思考分析，头骨和肌肉要完整的结合到一起，后强调默写。 4、掌握头骨的骨点和肌肉穿插关系和走向。 5、整个脸部的肌肉分布是颧骨往下肌肉多，嘴周围的口轮匝肌可用太阳发射的方法去理解，如上唇方肌，颊肌，三角肌，下唇方肌形成嘴周围肌肉的发散点，颧骨往上骨骼结构比较明确，整个脸的上半部分是骨造型的体积，在写生中要强调对骨骼的理解和应用，在画面上根据脸部的明暗起伏可看出受哪部分的骨骼和肌肉解剖的影响。 6、初期不需要理解，比葫芦画瓢，中期需要对解剖肌肉骨骼默写下来，特别是影响外形的东西，如：眉弓骨，下颌、鼻骨，口轮匝肌，咬肌。后期的阶段，把这些东西忘掉，画的不是解剖是形体。