素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。因此各毕业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术的必考项目。
　　为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，安阳画室蔡老师对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：
　　一.缺乏整体观念
　　这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。
　　一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，素描练习也失去了它的意义。有人说：“素描是比较，比较，再比较。”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系显得非常重要。如何解决这种关系，是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。
　　二.缺乏理解对象
　　物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他把这种深浅变化照抄下来，于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。