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中央美院(附中)谭雨菲 录取通知书

2018年王一明鲁迅美院-本科

2018年徐静一中央美院研究生录取

2018年中央美院录取

2018年谭雨菲中央美院录取

中央美术学院,焦延峰(已录取)

中央美术学院,秦静(已录取)

中央美术学院附中,闫羽(已录取)

中央美院(附中),冯睿颖 (已录取)

中央美院附中,梁津铭(已录取)

列宾美院张铂希(已录取)清华、...

中国美院韩笑(已录取)

中国美院李蒙(已录取)

09年中央美术学院附中-张乃弛(已...

清华大学蔡文、中科院博士梁荣

清华大学-蔡文(已录取)

09年天津美术学院-邱曼丽(已录取)

中央美术学院专业合格,王鹏

中央美术学院专业合格,徐布

07年央美录取,陈龙飞 (已录取)

中国美术学院,靳悦(已录取)

中国美术学院,尹霄汉(已录取)

中央美院张兰(已录取)

张超  中国美术学院  硕士录取
王馨  清华大学美院  硕士录取
陈华莹 中央美术学院  附中录取
赵明  中国艺术研究院 硕士录取
王玉涵 中国美术学院  本科录取
郭思研 中央美术学院  附中录取
李超  中央美术学院  硕士录取
李正  清华大学美院  本科录取
张英  清华大学美院  本科录取
蔡文  清华大学美院  本科录取
师金蕾 中央美术学院  本科录取
焦延峰 中央美术学院  本科录取
秦静  中央美术学院  本科录取
朱震  中国美术学院  本科录取
靳悦  中国美术学院  本科录取
尹霄汉 中国美术学院  本科录取
谭雨蕾 中央美术学院  附中录取
李蒙  中国美术学院  本科录取
闫羽  中央美术学院  附中录取
梁津铭 中央美术学院  本科录取
赵乃童 清华大学美院  本科录取
张丽  中央美术学院  本科录取
陈龙飞 中央美术学院  本科录取
冯睿颖 中央美术学院  附中录取
邱曼丽 清华大学美院  本科录取
张兰  中央美术学院  本科录取
韩笑  中国美术学院  本科录取
张心馨 中央美术学院  本科录取
徐静一 中央美术学院  本科录取
徐腾赞 中央美术学院  本科录取
史良  中央美术学院  附中录取
张乃驰 中央美术学院  本科录取
邵晓月 中央美术学院  附中录取
刘向昱 中央美术学院  本科录取
张立阳 中央美术学院  附中录取
王恩琪 中央美术学院  本科录取
朱家辉 中央美术学院  附中录取
李文渊 中央美术学院  附中录取
李梵  中央美术学院  附中录取
贾寒  中央美术学院  附中录取
刘栗  中央美术学院  附中录取
 

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媒体报道
安阳画室蔡老师总结历年高考素描考生暴露问题(二)
[ 发布时间:2014-02-24 ]

  三.缺乏敏锐感受
有人说世上所有的人,没有相同的面孔,每一个人都有区别于他人的相貌特征,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。捕捉对象的特征和独具个性的差异,是素描训练的根本任务。但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这种现象有一定的代表性。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现是千人一面,概念化,脸谱化等等。而这些毛病一旦形成很难纠正。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到高分的。
四.缺乏画面把握
在后画面调整时,容易出现画面灰,效果不强烈,和画面锁碎的毛病。为什么会出现这些毛病呢?这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调:黑(深的色调)、白(亮的)、灰(色调丰富的中间色)。有了三种不同的色调,画面的层次清晰,画面的效果响亮,哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要视客观给你的感受而定。但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。
造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易画灰。这时,应强调深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。
素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。比如,暗部里的反光,画得太亮超出了它所在的范围,破坏了局部的整体。一个画面是由若干个局部所组成的,如果每个局部都出现类似的情况,那么这个画面会支离破碎。
还有一种情况,每个局部都画得很好很完整,但局部和局部之间没有联系,互不统属,互不相让,像一盘散沙。一个物体在一个固定光源的照射下,必然会出现强弱、远近和虚实的物象。因而产生了物象主次关系———秩序感。这个秩序是客观存在的,不是人为安排的。如果画面上没有这个秩序,那是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。如果认为每一个部位都重要,都要强调和突出,那么秩序被打乱,画面的整体感被破坏。没有整体感的素描,是不能算作成功的作品的。